Concha Méndez

Concha nació en una familia acomodada y recibió educación en una escuela francesa, donde estudió música y arte. Destacó como gimnasta y se convirtió en campeona de natación. En 1919 decidió viajar por el mundo, pasando tiempo en Londres, Buenos Aires y Montevideo. A los diecinueve años conoció a Luis Buñuel mientras estaba de vacaciones en San Sebastián, quien se convirtió en su primer novio. Estuvieron formalmente comprometidos durante cinco años hasta que ella se cansó de su carácter insoportable. En este ambiente artístico, se hizo amiga de Rafael Alberti, Federico García Lorca y Luis Cernuda, quienes la animaron a unirse a su grupo, que más tarde se convertiría en la Generación del 27. Concha y Alberti compartían un amor por el mar y más tarde en su vida ella lo consideró su mentor. Publicó su primera colección de poesía, "Inquietudes", en 1926.

En 1931, Lorca la presentó al poeta y editor malagueño Manuel Altolaguirre. Se casaron al año siguiente y juntos fundaron la imprenta Verónica, que editó la publicación "Héroe" (en la cual Juan Ramón Jiménez contribuyó con retratos líricos de héroes españoles) y "1616". El nombre 1616 conmemora el año de la muerte de Miguel de Cervantes y William Shakespeare, y para fomentar las relaciones literarias entre Inglaterra y España, los poemas se publicaron tanto en su idioma original como en traducción. Colaboraron en esta obra Federico García Lorca, Luis Cernuda, Jorge Guillén, Pablo Neruda, Miguel de Unamuno y Moreno Villa.

Desde 1933 hasta 1935, Concha y Manuel vivieron en Londres, donde su primer hijo  falleció en la infancia y nació su hija Paloma. Durante la Guerra Civil Española, residieron en Inglaterra, Francia y Bélgica. Al finalizar la guerra, se exiliaron en París, donde conocieron a Paul Éluard. En 1939, dejaron París y viajaron a La Habana, Cuba, donde restablecieron su imprenta, Verónica, publicando una colección de poesía llamada "El ciervo herido" entre 1939 y 1943.

En 1944, ambos se trasladaron a México y más tarde Manuel se divorció de Concha, dejándola por la actriz/productora cubana María Luisa Gómez-Mena y Vivanco. Ambos fallecieron en un accidente automovilístico mientras regresaban del Festival Internacional de Cine de San Sebastián el 23 de julio de 1959.

Desde 1944 hasta 1979, Concha cesó la publicación, excepto por una antología de poesía en 1976. Su último libro, "Vida o río", se publicó en 1979.

En 1990, se publicó en Madrid "Memorias habladas, memorias armadas", un trabajo basado en cintas grabadas por su nieta Paloma Ulacia Altolaguirre.

En Málaga, España, la Calle Poeta Concha Méndez lleva su nombre en honor a su legado literario.

Méndez fue una figura clave en el movimiento vanguardista de la Generación del 27 en España. Formó parte de un círculo de escritores y artistas influyentes, como Federico García Lorca, Luis Buñuel, Salvador Dalí y Rafael Alberti, entre otros. Su obra literaria abarcó diferentes géneros, desde la poesía hasta el teatro y la prosa.

El movimiento de vanguardia fue como una explosión de creatividad que sacudió España a principios del siglo XX. Fue un momento emocionante en el que artistas y escritores dijeron "¡basta ya!" a las reglas antiguas y se lanzaron a experimentar con nuevas formas de expresión.

Salvador Dalí pintando sus extrañas y fascinantes imágenes surrealistas, o a Federico García Lorca escribiendo poesía que te hace sentir como si estuvieras en un sueño. Y luego está Luis Buñuel, que desafió todas las expectativas con sus películas provocativas y surrealistas.

Estos artistas españoles estaban en una misión para romper moldes y explorar lo inexplorado. Se unieron a movimientos vanguardistas internacionales como el futurismo y el dadaísmo, pero también agregaron su propio toque español único a todo lo que hicieron.

Fue un momento emocionante en la historia del arte español, lleno de color, pasión y un poco de locura. Y aunque el movimiento de vanguardia ya pasó, su influencia sigue viva hoy en día, recordándonos que a veces tienes que romper las reglas para crear algo realmente increíble.

Fue un grupo destacado de escritores, poetas y artistas españoles que emergió en la década de 1920 y dejó un impacto perdurable en la cultura española. Este colectivo se distinguió por su innovación y experimentación artística, influidos por movimientos vanguardistas internacionales y las tradiciones literarias españolas.

Reunidos en torno a la conmemoración del tercer centenario de la muerte del poeta barroco Luis de Góngora en 1927, los miembros de la Generación del 27 exploraron diversas formas de expresión artística, desde la poesía surrealista hasta el teatro vanguardista. Entre los principales exponentes se encuentran figuras como Federico García Lorca, Rafael Alberti y Vicente Aleixandre, cuyas obras influyeron profundamente en la literatura española del siglo XX.

El legado de la Generación del 27 continúa siendo objeto de estudio y admiración en la actualidad, destacando su relevancia en la historia literaria y cultural de España, así como su influencia en generaciones posteriores de escritores y artistas.

La Guerra Civil española fue un conflicto que tuvo lugar en España entre 1936 y 1939. Enfrentó al gobierno republicano, apoyado por facciones de izquierda, contra los nacionalistas liderados por el general Francisco Franco, respaldados por facciones conservadoras, monárquicas y fascistas.

El conflicto se desencadenó por tensiones políticas, sociales y económicas en España, exacerbadas por la polarización ideológica y la lucha por el poder. La guerra se caracterizó por la brutalidad y la violencia, con enfrentamientos armados, bombardeos aéreos y represión política.

El bando republicano contaba con el apoyo de las Brigadas Internacionales y luchó por la defensa de la democracia y las reformas sociales. Mientras tanto, los nacionalistas, bajo el liderazgo de Franco, buscaron restaurar el orden y establecer un régimen autoritario.

La guerra concluyó con la victoria de los nacionalistas en 1939, lo que llevó al establecimiento de una dictadura franquista que perduró hasta la muerte de Franco en 1975. La Guerra Civil española dejó un saldo de cientos de miles de muertos y un país profundamente dividido, cuyas heridas tardarían décadas en sanar.

Durante la Guerra Civil Española y la dictadura franquista, Méndez desempeñó un papel crucial en la promoción de la cultura española en el exilio. A través de su obra y su activismo, defendió los valores democráticos y luchó contra la opresión, convirtiéndose en una voz influyente en la resistencia cultural contra el régimen franquista.

Además de su labor como escritora, Méndez fue una activista cultural y feminista comprometida. Abogó por los derechos de las mujeres y su participación en la vida pública y artística, convirtiéndose en una defensora de la igualdad de género y una inspiración para muchas mujeres.

El legado de Concha Méndez sigue siendo relevante en la literatura española y en la historia del feminismo en España. Su obra y su activismo continúan inspirando a generaciones posteriores de escritores, artistas y activistas comprometidos con la justicia social y la igualdad.

Hacia el final de su vida, Concha Méndez ya no podía escribir físicamente sus memorias. Sin embargo, su determinación permitió la creación de "Memorias habladas, memorias armadas" (1990). Aunque no las escribió de su puño y letra, dictó sus recuerdos a su nieta, Paloma Ulacia Altolaguirre, quien luego compiló un libro a partir de las grabaciones realizadas durante muchas sesiones.

En el prólogo, Paloma Ulacia revela que Concha Méndez no redactó su autobiografía porque consideraba que hacerlo sería aceptar su vida como algo concluido, lo que equivalía a reconocer la vejez y la cercanía de la muerte. Cuando finalmente decidió contar su vida, ya no podía hacerlo físicamente, tenía ochenta años. A pesar de su edad, su vitalidad y el detalle de sus recuerdos reflejaban la energía que siempre la caracterizó. La estructura del libro sigue un orden cronológico, con algunos ajustes en la secuencia temporal y resumiendo eventos extensos. Se omitieron pasajes familiares o domésticos, así como otros considerados poco relevantes o que obstaculizaban la lectura.

Es evidente que Concha Méndez seleccionó cuidadosamente los episodios de su vida al narrar sus memorias, siendo esquivas en cuanto a ciertos aspectos como sus relaciones sentimentales. En lugar de ofrecer una narración detallada, prefirió presentar su vida a través de anécdotas. La poesía y los viajes fueron los pilares fundamentales de su vida, desde su infancia cuando soñaba con ser capitana de barco, hasta su juventud, cuando encontró la emancipación a través de los viajes. Las memorias ofrecen una serie de experiencias que culminan en la reflexión de Concha Méndez sobre las decisiones que tomó.

" El libro 'Concha Méndez. Memorias habladas, memorias armadas', escrito por su nieta tras horas de conversaciones con su abuela a los 80 años, la reivindica como creadora y desvela la «vida intensa de una mujer insólita en su tiempo», en palabras de Juan José Téllez, director del Centro Andaluz de las Letras (CAL). Allí presentó ayer junto a Manuel Aznar la reedición de esta obra por la editorial Renacimiento. " - Sur

«Concha Méndez no fue una víctima, siempre hizo lo que le dio la gana»

· Inquietudes (Imprenta de Juan Pueyo, Madrid, 1926)

· Surtidor (1928)

· Canciones de mar y tierra (Talleres Gráficos Argentinos, Buenos Aires, 1930)

· Vida a vida (La Tentativa Poética, Madrid, 1932)

· Niño y sombras (Ediciones Héroe, Madrid, 1936)

· Lluvias enlazadas (La Habana, El Ciervo Herido, 1939)

· Poemas. Sombras y sueños (México, Rueca, 1944)

· Villancicos de Navidad (México, Rueca, 1944; 2.ª ed. aumentada, Málaga, Librería El Guadalhorce, 1967)

· Vida o río (Caballo Griego para la Poesía, 1979)

· Entre el soñar y el vivir (1981)

Su colección de poemas está reunida en "Poemas entre 1926-1986", una edición preparada por el esposo de su hija Paloma, el profesor James Valender.

Su poesía se puede dividir en varias etapas que reflejan estrechamente su vida:

• En la primera etapa, que abarca tres libros: "Inquietudes" (1926), "Surtidor" (1928) y "Canciones de mar y tierra" (1930), se exploran temas neopopulares y modernos como el deporte, el cine y los automóviles. "Inquietudes" presenta sus primeros poemas ultraístas sobre deportes y bailes, mientras que "Surtidor" muestra una voz poética más vanguardista con versos visuales y plásticos. "Canciones de mar y tierra" refleja la influencia mutua entre Concha Méndez, Alberti y Lorca, con una experiencia vital marcada por el viaje y un epílogo que es un manifiesto poético.

• La segunda etapa, marcada por "Vida a vida" (1932) y "Niño y sombras" (1936), muestra una voz más depurada y personal, explorando la realidad a través de los sueños y enfrentándose a la muerte y el duelo. "Lluvias enlazadas" (1939), reedita los dos libros anteriores con nuevos poemas escritos durante la guerra, reflejando el desencanto y el desarraigo del exilio. En "Sombras y sueños" (1944), Concha Méndez presenta noventa y siete poemas que exploran la soledad, el dolor, la resistencia, el abandono y el homenaje a sus poetas preferidos. Sin embargo, en el mismo año, publica "Villancicos de Navidad", una obra más vitalista y esperanzadora que contrasta con su trabajo anterior.

• En la tercera etapa, reedita "Villancicos" en 1967 con una edición ampliada, y publica "Vida o río" en 1979, expresando estados de ánimo y preservando sueños y recuerdos. Su último libro, "Entre el soñar y el vivir" (1981), es una exploración del sentido último de la existencia.

“Quisiera tener…” autora: Concha Méndez Quisiera tener varias sonrisas de recambio y un vasto repertorio de modos de expresarme. O bien con la palabra, o bien con la manera, buscar el hábil gesto que pudiera escudarme… Y al igual que en el gesto buscar en la mentira diferentes disfraces, bien vestir el engaño; y poder, sin conciencia, ir haciendo a las gentes, con sutil manïobra, la caricia del daño. Yo quisiera ¡y no puedo! ser como son los otros, los que pueblan el mundo y se llaman humanos: siempre el beso en el labio, ocultando los hechos y al final… el lavarse tan tranquilos las manos.

Desde mediados de la década de 1920, los innovadores del mundo teatral dirigieron su atención hacia el teatro infantil en busca de nuevas formas de expresión que se alejaran del excesivo realismo predominante. Se buscaban enfoques más acordes con las vanguardias artísticas. Una de las iniciativas más destacadas fue la creación del Teatro Pinocho, fundado por Salvador Bartolozzi y Magda Donato. Además, Elena Fortún contribuyó a esta renovación con un volumen que contenía doce obras de teatro para niños. Carmen Baroja también participó en esta corriente al presentar una obra de títeres en el Mirlo Blanco. Concha Méndez, por su parte, representó "El carbón y la rosa" en el Lyceum Club Femenino, coincidiendo con una lectura de poemas de Rafael Alberti. La decoración de la obra estuvo a cargo de Maruja Mallo. La escritora siempre demostró un gran interés en la función educativa del teatro infantil, buscando promover una educación integral.

· La caña y el tabaco (Inédita hasta 2012, año en que ha sido publicada por la Asociación de Directores de Escena de España, dentro de la colección literatura dramática iberoamericana)

· El ángel cartero (Acto único infantil, representada en 1929 en el Lyceum Club de Madrid)

· El personaje presentido (1931)

· El pez engañado (comedia infantil en un acto, escrita en 1933, editada en 2006 por la Asociación de Directores de Escena)

· Ha corrido una estrella (comedia infantil escrita en 1934, editada en 2006 por la Asociación de Directores de Escena)

· El carbón y la rosa (1935)

· Las barandillas del cielo. Comedia para guiñol (escrita en 1938, editada en 2006 por la Asociación de Directores de Escena)

· Prólogo de El solitario (El nacimiento) (1938)

· El solitario (Amor) (1941)

· El solitario (Soledad) (1945)